今週は『音楽の教科書』。
僕の師匠、中川イサトさんの音楽をお届けしました。
僕がギターインスト・ラグタイムを初めて知ったのがイサトさんの音楽。
オープンチューニングやハーモニクスもイサトさん。
テクニックも存在感も永遠の憧れです。
イサトさんは楽譜も写譜ペンによる手書きなんですよね。
そういったところまでアーティスティックな方でした。

番組でも僕がイサトさんのギター教室に通っていたことは話していますが、
もともとは高校のフォークソングクラブの先輩がイサトさんの曲を弾いていたんです。
イサトさんの楽譜集『ミスターギターマン１・２』を見て僕も弾き出しました。
その後、高校2年の時に梅田のナカイ楽器でイサトさんがギターレッスンをしている
ところを見学に行きました。スタジオのトビラにある小さい窓から中を見ると、
憧れのイサトさんがおられて「中川イサトが動いてる〜」と感動しましたね。
僕にとっては、楽譜集の方だったので（笑）。
そこから習いにいくことに。
高校を卒業して東京に行くまでのおよそ2年間お世話になりました。
とても懐かしい思い出ですし、今でも昨日のことのように思い出します。
師匠は今年の4月7日に天国に旅立たれましたが、いつまでも僕のギターの原点です。

今回は僕の持っているイサトさんのLPレコードの音源で紹介しました。
＜音楽の教科書　中川イサト＞
六番町Rag　
St.Thomas
オレンジ
あいらんど

まずはご紹介BGMとして『六番町Rag』。
イサト節とも呼べる楽曲で何度も何度も弾きました。
街の雰囲気まで漂ってくる名曲です。
　
『St.Thomas』はジャズのカバーなんですが、この曲を聴いた当時はジャズのカバーだとは知りませんでした。
6弦の同じ音をずっと弾きながらのアドリブ展開をしていくのですが、
オリジナル曲かのような独創性でとにかくカッコよくて感動しましたね。
とても広がりのあるアレンジになっています。

『オレンジ』という楽曲はイサトさんと有山じゅんじさんと2人で弾いています。
当時の若い有山さんがイサトさんをリスペクトしながら弾いている感じが伝わってきます。
自由なイメージが強い有山さんですが、この曲での繊細な演奏も魅力的です。

最後に『あいらんど』。
文字通り南国の世界観をアコギで表現されています。
このトロピカルな雰囲気を出せるイサトさんの表現力がすごいです。
スラックキーチューニングで弾いているのですが、
この浮遊感は聞いていてとても幸せな気分になりますね。

写真のレコード、スタッフにも保存状態がいいと驚かれました。
カセットに録音して、聞いてましたからね。
このレコード、思い出、全て宝物です。

ほな

押尾コータロー

今回の音楽の教科書は中川イサトさん。
たくさんの方からもぜひやってほしいとリクエストがありました。
押尾さんの師匠として、番組にも何度もお越しいただきました。
改めてどう知り合ってどんな存在で...そしていくつものエピソードを
押尾さんからお聞きしました。
押尾さんにしか語れないエピソードの数々でした。
私にとってはとにかく優しくてちょっとおシャイな素敵な素敵なミュージシャン。
体調崩されてからしばらく会えなくて、、
会えなくなったのは寂しいけれど曲はこうしてかけられますもんね！
師匠、ありがとうございました！

南かおり

今日は『音楽の教科書』。
矢野顕子さんです！
デビューした頃、矢野顕子さんが出演するイベントに出させてもらいました。
僕はオープニングアクトとして出演して、オリジナル曲の他に
『ウルトラQ〜ウルトラマン〜ウルトラセブン』のウルトラマンメドレーを演奏したりして、緊張も相まって持ち時間を少し越えてしまったんです。
演奏が終わってから矢野さんの話しかけられた時は怒られるかと思ったら...
「ウルトラQのなんの宇宙人が好きなの？」
僕は咄嗟に「ケムール人です！」と答えると笑っておられました。
あとで聞いた話なんですが、
僕のステージの途中で「あの子、長い？」と舞台袖に来た矢野さんに、
最初から見ていた槇原敬之さんが「まあ、まあ、見てよ凄いから」と言ってくださって
終わるまで一緒に見てくれていたそうです。
打ち上げでは坂本龍一さんのラジオのお話もしました。
このイベントには大貫妙子さんも出演されていて、
そのご縁が繋がって坂本龍一さんとも直接お会いすることができました。
いい思い出です。

音楽の教科書〜矢野顕子篇〜
春咲小紅
Tong Poo
ごはんができたよ
SOMEDAY

『Tong Poo』。
もともとはYMOの楽曲「東風」ですが、
それに矢野顕子さんが詞をつけておられます。
もちろんメロディはあの坂本龍一さん作曲のメロディ。
音色もテクノなのですが、
矢野顕子さんのテイストがありますね。
声が音に溶け込んでいて新たなTong Pooになっています。

『ごはんができたよ』。
先ほどの『Tong Poo』と同じアルバムに収録されています。
日常的な言葉のチョイスが心地いいですね。
矢野さんが口を開くと歌になるような感じ。
メロディでいうとサビは特に順に登っていく感じ。
そこに少しコブシを入れた歌声。
日本的なテイストも入っていますね。

コードも変えてメロディーも変えて。
もう全く別の曲といってもいいぐらい。
でも『SOMEDAY』。
歌詞をどう刻んでいくのかも聴いていて楽しいですね。
どうやったらこの表現に辿り着くのか。
これぞ矢野顕子さんのセンスが成せる技です。

また矢野さんに『ウルトラQ』を聴いてもらいたいなぁ。

ほな

押尾コータロー

お財布の話のはずがキャッシュレスの話になってしまった
オープニング（笑）そうなんですよね・・・
便利なんですけどお金使ってる意識薄れちゃうから気をつけないとです・・。

さて　今日は音楽の教科書！！
矢野顕子さんでした！
皆さんよくご存じのヒット曲もたくさんありますが
そこは音楽の教科書！
押尾さんがいろんな角度から曲を聴かせてくれました！楽しい！
東風のカバー！？歌詞いり！？すごい！
そんな矢野さんと押尾さんはすでに出会っていた！
というお話も聞かせてくれました♪
いつもこのコーナーでなにをかけるか、
押尾さんとスタッフさんの会議をよこできいてて　
それもめっちゃ楽しいんですけど
今回はかおりちゃんは何が好き？ってきかれて
ふっと出てきた「ごはんができたよ」なんと採用していただいて
めっちゃ嬉しかったのでした♪ふふふふ。
みなさんはいかがでしたか？
このコーナーの感想も押尾先生喜ばれるので
ぜひおくってきてくださいね！
次回もおたのしみに！

南かおり

ゲストはヴァイオリニストのNAOTO！
1月以来の登場です。
今回はニューアルバム『Get over it』を持ってきてくれました。
あの時に「アルバムを作るんです！」と言っていた作品がコレ！

やりたいことをやる、原点回帰というニュアンスもこのアルバムには詰まっています。
いわゆるNAOTO節を感じるものもあれば、
ファンキーなものもあったりNAOTOの新境地もたくさん感じます。

ダンスビートをキープしながら弾く。
完成度は自信がある、とNAOTOはそう語っていました。
ビートに乗るといえば簡単なんですけど、
ビートに旋律を組み込んでいく、
旋律にビートを纏う。
アルバムを聴いていると本当に素晴らしい完成度です。

アルバムには母校の小学校の創立50周年記念ソングのインスト版も収録されています。
卒業式でも流れたそうですね。
ちなみにNAOTO少年は放課後に校庭で遊んでいたら、
お母さんからヴァイオリンの練習の呼び出し放送あったそうです（笑）。
元気いっぱいのNAOTO少年だったんですね。

セッションは僕の『Together!!!』。
割とギターが上手い（笑）DEPAPEPEとNAOTOの4人では演奏をしたことがあります
が、NAOTOと2人では初めて。
また世界観が広がりますね。
いいセッションができました！

ニューアルバム『Get over it』は必聴の一枚。
NAOTOの原点を感じながら最新、そしてこれからのNAOTOも感じます。
ノれて踊れて、心にグッとくる。
ぜひ！

ほな
押尾コータロー

ドルフィンギターズの武田さんと『素晴らしき楽器の世界』。
朗報です！
今日は3曲も素晴らしい音楽の世界に行けました（笑）
最近、2曲だったからこれは快挙かも!?

まずは武田さんの選曲のAerosmith『Walk This Way』。
ジョー・ペリーのリフが冴わたる名曲。
僕もセッションなどで何度も弾いたことがある曲。
武田さん曰く、この曲のリフのタイム感が難しい。
確かにそうなんですよね。
ハンマリングで弾いちゃうと疾走感が出ないんです。
一音一音弾きながらミュートしながらリズム感を出しながら。
むずい！　でもかっこいい！

続いては僕の選曲、YESの『Roundabout』。
ハーモニクスが要所に入っててね。
曲の本筋に入ってくるとベースがうねりまくり。
アニメ『ジョジョの奇妙な冒険』のエンディングテーマとして知っていた人も多いかもね。
アコースティックでプログレ。
音の密度がすごいです。　

そして武田さんの選曲。
松岡直也さんの『Meu amor é...』。
そう、あの中森明菜さんのセルフカバー。
明菜さんの楽曲はドラマティックでいいですよね。
このインスト版には素晴らしいギターサウンドがてんこ盛りです。
ラテンサウンドというのは聴いていると自然と体が動いてきますよね。
リズムの間、サウンド、フレーズ。
カッコいいですね。

楽器って素晴らしい！

ほな

押尾コータロー

今週は『音楽の教科書』。
浜田省吾さん以来だからちょっと久しぶりです。
今回はこのバンド！
ザ・ベンチャーズ！

＜音楽の教科書　ザ・ベンチャーズ編＞
パイプライン　/　ザ・ベンチャーズ
キャラバン
二人の銀座　
10番街の殺人

テケテケテケテケ♪
歴史上の人物、バンドです。
このテケテケは弦を押さえる人差し指と薬指を交互に動かしていると
かのCharさんがおっしゃっていました。

まずは『キャラバン』。
テクニカルなギターサウンドが最高です。
フレーズはいろんなギタリストに影響を与えています。
僕も弾いたなぁ。

そして『二人の銀座』。
後に和泉雅子さんと山内賢さんのデュエット曲としてもヒットします。
もともとは銀座の夜景をイメージして作られた曲に永六輔さんが歌詞をつけました。
和のメロディを入れながらポップス。
このテイストはやっぱり日本ではなく、海外の方のセンスだからこそできた楽曲のような気がします。

最後は『10番街の殺人』。
リードギターのフレーズ、サイドギターのリズム。
タイトなリズム、いいですね。
それでテケテケテケテケ♪
転調を繰り返す楽曲なんですが、
楽曲の構成が素晴らしいですよね。
ドラマティックです。

僕に「インストっていいな」と思わせてくれた最初のアーティスト。
古い時代の楽曲と侮ることなかれ。
ぜひ聴いてください。

ほな

押尾コータロー