ゲストはNANIWA EXPRESSのスーパーベーシスト・清水興さん！
今年の2月ぶりの登場です。
いや〜、いつ会ってもお元気！
聞けば元気の源はにんにくなんだそうです。
ラーメンの話も出てきてましたけど、
話していたらお腹がへってきました〜（笑）

僕は今年メジャーデビュー20周年ですが、NANIWA EXPRESSは40周年！
すごいですね〜。
僕もその長い歴史から生まれた音楽に魅了されたひとりです。
80年代に飛び出したナニワでしたけど、ライブもレコードも革新的でしたもんね。
カッコイイ！
今でも聞けば当時に連れて行ってくれるし、いまだに発見や刺激もいただけるスーパーバンド。
清水さん、おめでとうございます。

セッションはお馴染みのアコースティックベースとギターで中川イサトさんの『六番町Rag』。
僕にとっても思い出の曲なんですが、大阪名物のライブイベント『祝春一番』でイサトさんと清水さんと僕とでセッションしたんです。
あのステージの楽しかったセッションを思い出してしまいました。

そして、みなさんお待ちかね！
なにわブルースフェスティバル2022が開催されます！
音楽ファン必見のイベントです！
実開催もあるし配信もあるし。
みなさん、お楽しみくださいませ〜。

ほな

押尾コータロー

長年やってると長いお付き合いになるゲストもたくさんおられますが、
清水興さんもそうです！
年に二回くらいこうして遊びに来て下さって　
いろんな楽しいお話聞かせて下さいます。
なんの打ち合わせもなく流れのままにお話をお聞きしていたら
いつも深くておもしろくてためになるお話になっているというすごい方です！ほんと！
レコードの話めちゃくちゃおもしろかったぁ・・・・！！！！

セッションはイサト師匠の曲。
先日　番組でもお知らせした中川イサトさんの追悼ライブがあったのですが　
このスタジオでもイサトさん大好き！な空間が誕生しましたよ！
いいセッションだったなぁ・・・

ナニワブルースフェスティバル
今回はクラウドファンディングです！
リターンがマジですごいので！
一度サイト見てみて下さい！
そしてどうぞお力添えをお願いします！！！！！！！

南かおり

今週は音楽の教科書、甲斐バンドです！
僕も一緒にコンサートをさせていただきました。
憧れのアーティスト、カリスマです。

＜音楽の教科書　甲斐バンド＞
HERO（ヒーローになる時、それは今）
かりそめのスイング
破れたハートを売り物に
ポップコーンをほおばって

一風変わった楽曲であり大ヒット曲。
『かりそめのスイング』。
ジャズのテイストが入っているけど、ロック。
バンドとして懐の深さを感じます。
音楽エッセンスをしっかり呑み込む力です。

続いては『破れたハートを売り物に』。
パーカッションのリズムがめっちゃ好きなんですよ。
編成がシンプルで歌詞の世界や歌声がストレートに響いてきます。

最後は『ポップコーンをほおばって』。
シングル『かりそめのスイング』のB面です。
ベースラインが下がっていきながら変化していきます。
このイントロをカバーした人も多かったんじゃないかなぁ。
僕は高校生の時から甲斐バンドの大ファンで、
その憧れの甲斐さんと一緒に、ツアーをさせてもらったときにも、
ファンの１人として、甲斐バンドは「こう！」っていうのがあって、
「バンドの感じでやりたいです！」と言ったんですよね（笑）。
一生懸命アレンジして、同じステージに立てた時は感無量でした。

まだまだかけたい曲があるなぁ。
またやりたいです！

ほな

押尾コータロー

ドルフィンギターズの武田さんとの音楽談義が止まらない！
今週は『素晴らしき楽器の世界』でした。
毎回、選曲に悩むのが楽しいですね～。

今回は僕から。
ヴァンヘイレンの『JUMP』。
エディ・ヴァンヘイレンってギターの天才ですけど、
あのエディが全然ギターを弾かないっていう（笑）。
エレキギターとキーボードを弾くという離れ技！
僕も一度、キーボードを弾いて...いや、やめとこ...。

続いては武田さん。
角松敏生さんの『SEA LINE "RIE"』。
インストゥルメンタルアルバム『SEA IS A LADY』の中の一曲なんですが、
角松敏生さんがインストアルバム！
おしゃれな楽曲なんですよね。
まさにAOR。
角松さんのタイトなギターサウンドが素敵です。
この曲にはギターで幾見雅博さんが入っておられます。
幾見さんは僕が参加したRAG FAIRのシングル『Old Fashioned Love Song』にも
関わってておられてその時にお会いしました。

続いては僕が選んだシーナ＆ザ・ロケッツの『レモンティー』。
ギターの鮎川誠さんはレスポールを弾いていらっしゃいます。
鮎川さんのギターってなんだか凄い音がするんですよね。
テクニック云々ではないところというか、
心が乗り移っているというか。
説明がつかないけれど震える感じ。
これがロック。

ラストは武田さんの選曲で黒住憲五さんの『Safe Breakers』。
シブいところ突いてくるわ～。
シティポップでありファンクであり。
かっこいいギターサウンドだなぁと思っていたら、
それもそのはず、ギターは松原正樹さんでした。
さすがの一言です。
僕らは仕事柄、ギターに耳が引っ張られますね（笑）。

次回もお楽しみに～。

押尾コータロー

今日は『音楽の教科書』をお届けしました！
今回はグラハム・セントラル・ステーション。
ジャンルでいうとファンクという音楽。
ラリー・グラハムというベーシストがバンドの中心メンバーなんですが、
もともとスライ＆ザ・ファミリーストーンというバンドのメンバー。
これもファンクの大家です。

ベースの奏法でチョッパーとかスラップとかいわれる奏法ってしますか？
ンペッというような音です。
文字にするとむずかし...。
知ったきっかけは爆風スランプの江川ほーじんさんが好きなベーシストに
ラリー・グラハムをあげてたから。
聴けばもうこれがかっこいいのなんの！

＜音楽の教科書　グラハム・セントラル・ステーション＞
The Jam
POW
Turn It Out
Entrow

セッションの『The Jam』から『POW』。
宇宙的なSEから入ってドカーンって感じ。
いきなりベースが弾けていますね。
自然と体が動いてしまうサウンド。
これぞファンクですね。
ユニークなエッセンスが満載です。

続いては『Turn It Out』。
のっけからラリー・グラハムのベースが堪能できます。
ベースにさらにドラムが絡んでそこにギター。
無駄な音がないし、
多すぎず少なすぎず。
まさにツボを押さえたサウンドですね。

最後は『Entrow』。
鼓笛隊まで取り込んでしまう懐の深さ。
これがファンク。
そこから縦横無尽にベースが駆け回ります。
ラリー・グラハムはチョッパー奏法の発明者という説が有力です。
奏法の発明ってすごいなぁ。
楽器の可能性を引き上げました。
ぜひ、グラハム・セントラル・ステーションを聴いてみて下さい。

押尾コータロー

今週のゲストはギタリストのシオミモトヒコさん。
番組初登場です。
お会いするのはかれこれ20年ぶりぐらいでしょうか。
僕が高校生の頃、大阪で中川イサトさんのギター教室に行っていた時に
東京、大阪、名古屋の教室の生徒が集まってみんなで合宿をするんですが、
名古屋教室の講師としてシオミさんがおられました。
シオミさんはもともとはイサトさんの教室の最初の生徒さんです。
最初の教室の最初の生徒さん。
大大大先輩です。

シオミさんもイサトさんに習うのが嬉しかったそうです。
僕もそうです。
イサトさんの教室も設立当初は教材もカリキュラムもそんなになかったそうで、
シオミさんはすぐに全部弾いてしまっていたそうです。
憧れのイサトさん、そりゃ一生懸命弾いちゃいますよね。
僕も教室で長い時間、イサトさんと一緒にいたかったタイプの生徒です（笑）。

セッションもさせてもらいました。
曲は『かすていらのかをり』。
シオミさんの選曲で中川イサトさんの初期の作品です。
中川イサトさんの世界を知ったらまず弾いてみたい曲のひとつ。
その昔、シオミさんがイサトさんのご自宅に行った時に、
イサトさんにご自身のギターで弾いてもらった曲なんだそうです。

シオミさんは『ONCE AND FOR ALL』というアルバムを制作されました。
タイトルは「最初で最後」。
1枚ぐらい作っておこう、という思いだそうですが、
これがインストファン、音楽ファン必聴の1枚なんです。
僕がイサトさんの教室で習ったギター。
その道が今もしっかりとつながっているなぁと感じました。
師匠、シオミさんがすごい作品を作られましたよ〜。
シオミさん、また演りましょね。

ほな
押尾コータロー